绘画有写实和写意之分，或者又可以称为再现和表现之分。写实讲究逼真肖物，写意讲究气韵生动。一般认为，西画写实，国画写意。在国画之中，工笔写实，水墨写意，就题材上讲，花鸟人物多写实，山水多写意。

当然，这种区分是为了研究和评论的方便，可若用它去条框艺术，就不应该了。写实和写意本就不在对立面上，真正的大家，在两者之间会有偏重，但绝对不会偏废。

写实需要有写意情怀

中国画重写意，这是就绘画精神和艺术哲学层面而言的。但是纵观画史，追求写实和形似的工笔画，从秦汉帛画开始算起，就绝对数量而言一直是占据着主流的。然我们既然敢说中国画重写意，能在画史上叫得响名号的大家，即使写实，也无不有着写意情怀。

譬如，东晋画家顾恺之的《洛神赋图》，笔迹周密，其表现手法是工笔，但其空间布局及人物造型却具有“人大于山，水不容泛”的写意特点。再看顾恺之本人的绘画方法论，主张“传神写照”、“迁想妙得”、“以形写神”，在“形似”的基础上追求“神韵”，不正是写意情怀。

再有北宋画家张择端的《清明上河图》，可谓是工笔画的巅峰了，建筑结构严谨，人物神态各异，甚至房檐上一只麻雀的脚刻画得细致入微，其真实程度使得考古学家都将其作为参考资料。如此写实的《清明上河图》，就真的毫不写意吗？答案是否定的，如果我们将视野移向京郊，就可以看出张择端画的树木山石、寒林小景颇有山水画家郭熙的味道，只择取这一段，难道不是一幅写意山水？

如果只写实，而无写意，画面就会气韵俱泯，类同死物。这就是为什么很多画家的作品，美则美矣，总觉得缺点什么，有笔无思。

写意需要有写实根柢

写意讲究一个“意存笔先，画尽意在”，相对于写实注重形体和色彩而言，写意更看重的是神态和意趣。但这并不代表，写意就可以不循章法，不存匠心。写意是中国画追求的最高精神，然必须以写实作为根柢，它是写实基础上的拔高。

黄子久的《富春山居图》是写意山水的典范，整个画面咫尺千里、元气淋漓，让观者有“心脾俱畅”之感。人们在看这幅画的时候，会感觉整体画面的气韵是带着风扑面而来的。不去一一分析笔法结构和位置经营，也能感受到其中逸气，这就是写意。

可若是仔细分析，可以发现画中树木、山峰虽未细致刻画，却能做到“一峰一状”、“一树一态”，空间对比表现得极为充分，即使作为点缀的草亭人物，也都描绘得生动严谨，比例合度，这就是写实。《富春山居图》作为写意山水，确实传达了黄子久的云泉逸气，不过也确实是真山真水的高度凝练，写实写意一样也不少的。

如果只写意，而无写实，画面就会流于虚浮，章法全无。很多画家被“写意”所惑，笔墨功力不足，欺人瞒己，不求上进，空谈“写意”。郑板桥曾说：“必极工而后能写意，非不工而遂能写意也”，此类画家应引以为训。

写实更多是章法技巧层面，写意更多是精神风格层面，功力不济，或者个性不彰，都无法成为大家，两者兼备，才能气质俱盛。有人可能会以书法来作为反驳，在中国艺术中，书法艺术无疑最具写意性，然中国汉字本就是象形文字，是“立象尽意”的产物，所以就连书法也有写实性。

在写实和写意兼备的画家中，杨之光大师算一个，以中国传统没骨写意法，创作写实主义人物画，其笔下的人物血色鲜活，栩栩如生，又气、神充沛，流畅潇洒，不愧 “南国人物画之旗”之称。

此外杨之光的书法造诣也颇高，故其画中笔意极具书法意味，人物动态暗合书法用笔的节奏感。他为本公司的产品“古树春蕊”题的字，既遵循章法又超脱章法，笔墨之外而有余韵。正如古树春蕊这款茶，厚度、滑度、回甘度、耐泡度，均无可指摘，但是最具特色最迷人之处，还是在于其幽妙的兰花韵，气、质俱佳。总之，古树春蕊综合品质高，又不失特色，是辨识度很高的茶。